傅抱石又刷纪录 2亿的巅峰之作《琵琶行》有何神通

傅抱石《琵琶行》设色纸本，113 x 66 公分

佳士得中国书画部国际总监江炳强表示：“《琵琶行》曾由孔祥熙家族珍藏六十余载，可谓傅抱石人物画、诗意画全盛时期的杰出代表作。作品构图缜密，人物刻画入木三分，开创了中国近现代人物画高古典雅的崭新面貌，也奠定了傅抱石近现代人物画大家的历史地位。”

此幅写成后由孔祥熙家族收藏，辗转中国台湾、美国，至六七十年代孔氏夫妇先后作古，后人继承，秘藏孔家，再未出现于公开场合。2010年，此作由佳士得拍卖，一经面世，即改变世人对傅抱石人物画存世作品格局之认识，创下当年傅抱石作品拍卖世界纪录，奠定其傅氏人物画代表作之地位。

本次呈现的《琵琶行》作品年款清晰，为乙酉惊蛰前二日所作，具体应为1945年农历正月二十二日（公历三月四日），乃是抗战时期的尾声，也是傅抱石创作最成熟之阶段。其题款方式、画面构图类比1944年南京博物院作品，乃同类题材之仅见，但明显此幅更加成熟、大胆。

枫树当心而立，左下右上贯穿画面，上遮天下压地，整个空间立刻显得紧迫逼人。枫树用笔肆意纵橫，而人物描写精细整饰。六人一马，由枫树隔为两组，人物画幅更大，表情表现细腻，为傅氏人物画所难得一见。右下角的侍从马夫相对较大，近大远小的对比使画面产生强烈的纵深感。画面中心自然放在左上三人，其背景以淡灰绿色渲染，右上依稀可见半轮明月，表现出月色映照在江面上所产生的朦胧恍惚之感觉，正所谓‘别时茫茫江浸月’，颇有戏剧舞台的效果，此为博物院作品所未能比。画中六人神态各異，整体调子阴郁，倒是一匹白马成为画面亮点，黑白反差的强烈对比更强化了画面的戏剧效果。相较于1944年之作品，此幅晚写一年，画中更钤‘抱石得心之作’，画家经过更多思考，其创作也更加成熟果断。

此幅《琵琶行》的创作题材来源于中唐诗人白居易脍炙人口的名篇《琵琶行》。画中傅抱石营造对角呼应的缜密构图，以精妙的笔法和对光影的巧妙运用，将造型和色调完美融合。画中枫树枝繁叶茂，笔触恣意豪迈；人物神情丰富，刻画入木三分，画家尽将“同是天涯沦落人”的哀愁情绪表现的淋漓尽致，宛如寒夜中传来的人间可哀之曲，由此创作出一种既纵横挥泪、无所拘束，又鲜艳精工、高古典雅的人物画新面貌。

傅抱石对历代文学艺术研究深入，并对诗画关系具备独到理解，《琵琶行》亦成为他入蜀之后最为钟情的题材之一，以《琵琶行》诗意入画的创作延续整个四十年代。据画家女儿傅益瑶回忆，她见过其父最早的仕女画，就是《琵琶行》，乃是入蜀后早期的作品。现存《琵琶行》作品以1944-45年间创作为多，并且多是馆藏于博物院中。目前，在南京博物院就馆藏几幅傅抱石于1944年间创作的《琵琶行》。

此幅《琵琶行》年款记为甲申之春，作品重点围绕在诗人、琵琶女与客三人，其构图仍未偏离中国画之深远、平远传统。

《琵琶行》的创作时间正是抗日战争的最后一年。八年前，傅抱石全家辗转武汉桂林抵达重庆，最终在金刚坡下一处极小的旧院子立足，两间分隔的房间均不过方丈大。画家每每作画时便将夫人和三个小孩请出屋外。而正是在这‘连写信都不易’的方寸之地，傅抱石苦心经营，笔路蓝缕的开创了其绘画的新风貌。他的人物画格调高雅，形象高古而画面现代，感情上摄人心脾，在民族危难之际的大环境下既保持了文化重要性又做到了创新，彰显了二十世纪一代知识分子的坚守。画家女儿傅益瑶曾动情评说：‘父亲倾入的同情心不是陪人流泪的儿戏，而是最抚慰人心的人的精神的美。父亲已经不是在叙述一个故事，而是在创造一个感情的化身。’浔阳江畔的琵琶古韵已回响千年，诉尽哀愁，傅抱石以丹青之志，穿越时空限制，上溯千年，在方寸画面中与唐代诗人心往神交，在某种意义上延续了诗歌的生命。诗言志，歌咏言，画传神，《琵琶行》诗与画，终将成为诗歌和绘画史上的耀眼明珠。